古书画里潜藏的性情_光明网

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作者:王建南  北宋画家郭熙在《林泉高致》里说:“说者谓右军喜鹅,意在取其转项,如人执笔转腕以结字。故世之人多谓善书者往往善画,盖由其转腕用笔之不滞也。”善书者所以亦能善画,是因为王羲之经过尽心调查鹅的转项,领会书写时运腕的窍门,然后到达“转腕用笔之不滞也”。这个早已成为千古美谈的典故,提醒出古代艺术家长于学习动物物象到达艺术创造时所寻求的那一份生动意态。  受儒家思维影响,古人评论书画时,常常由物及人。汉代扬雄《法言·问神》云:“言,心声也;书,心画也。”唐代柳公权由此阐宣布“心正则笔正”的思维,将品格、道德与书法联络起来。明代项穆在此基础上说道:“人品既殊,性格各异,笔势所运,邪正自形。”书画美感折射的其实是藏于翰墨后的品格美。  沿袭这一思路,徜徉在国家博物馆古代书画展厅,找寻美的踪影。  (明)沈周《山居图》扇面  宋代工作画家尤重写实  “吴门画派”领军人物文徵明有一老友华中甫,具有一座令其时姑苏文人们都仰慕的园子,他在园中建有书房“真赏斋”,将终身的书画保藏集结于此,每日默坐其间。文徵明为之向往,有空到此枯坐,谈天说地之余,天然少不了动笔,把此书斋留于纸上。  现在在国家博物馆的古代书画展厅里,文徵明创造于15世纪的《真赏斋图》就静静地平展在玻璃展柜中,等候与21世纪的参观者相遇。据载,他保存下来的《真赏斋图》共两卷,80岁画的那一卷在上海博物馆,国博这一件系他在此之后8年再次提笔创造的一卷。展陈人员特别将此图部分扩大,以一面展墙的方式,竖立在绘画与书法两个展出部分的转化处,也暗示出我国书画之间有着天然联络——书画同源。  (宋)赵构《草书七言绝句团扇面》  从我国艺术开展的头绪来看,大规模的书画创造始于魏晋时期,至隋唐到达第一个顶峰。从东晋顾恺之《洛神赋图》卷里的山水树木还没有人物巨大,到唐代李思训的青绿山水画中已彻底复归天然的底细。经由五代的转承,宋代迎来了山水画另一个顶峰期。宋人《辋川图卷》以王维《辋川图》为蓝本创造而成。这件长达10米的卷轴著作将这位唐代大诗人坐落长安市郊隐居之所的周围景致逐个描绘出来。全图虽为水墨,但是山沟葱郁,云水飞动,体现出无名画家雄健的翰墨功力。  宋代宫殿画院呈现,山水画成果杰出,花鸟画追慕天然,人物画注重逼真,至元代,虽有“文人画”的昌盛,但是因为赵孟頫的倡议与事必躬亲,宋代工作画家着重写实的传统并没有因朝廷的不注重而荒疏。因管理元大都通惠河而被朝廷升为都水监少监的闻名水利专家任仁发,在公事之余所创造的鞍马画,成为本次展陈中的亮点。《饮饲图卷》上绘有快马九匹,僧侣一人,养马官一人,饲马者三人。此图记录了元代皇家豢马组织的日常工作情况。马匹的造型精准,勾勒劲细,展现了画家接受自唐代鞍马绘画的老练技法。另一路“文人绘画”自唐代王维肇始,五代董源接受,北宋苏轼倡议,至元代赵孟頫,已由我国传统绘画开展中的一支分流,构成长江、黄河之势,在“元四家”手中如日中天。  (元)任仁发《饮饲图卷》(部分)  明宪宗的便帽有“胡服”遗风  明代沿袭宋元传统而继续演化,明初画坛为“浙派”所把控,至中期,“文人画”再次勃兴,以姑苏区域为中心的“吴门画派”在沈周、文徵明等人的引领下蔚为壮观,已成压倒宫殿绘画之势。但是,工作画家里亦不乏佳作,比如立轴《宪宗调禽图》描绘的是明宪宗朱见深在御花园中玩鸟的神态。画中两棵梧桐古树,为了杰出皇帝的显贵之身而被画师有意“镇压”,虽树形缩小,却也特别。树下,宪宗便帽常服,正在逗弄由一位宦官双手托举的鸟笼中的一只黑色小鸟。然此画亮点并不在这只小鸟,而是宪宗戴的那顶帽子。据考证,这是一顶由元代帽式演化而来的便帽,颇有“胡服”遗风。  (明)佚名《宪宗调禽图》  绘画至晚明,姑苏的文脉逐渐势弱,流转至两个区域——南京与上海。董其昌于文人山水画中另辟蹊径,一时之间,以他为首的“松江派”占有了控制位置。而南京则成为“金陵画派”的统摄之下,直至清中期。唯有绍兴的徐渭,独抒性灵,接受了姑苏陈淳的适意花卉,进一步完善了大适意花鸟画风。  明清之际,朝代易帜,天崩地裂,一大批文人画家纷繁避难于山林之间,恪守着大明朝汉族正统的毅力,构成了“遗民画家”的艺术集体。其间有落发为僧的八大山人与石涛,为我国绘画增添了异彩。展场一幅《游鱼图》,为八大山人的著作。画上大面积的留白,一尾瘦鱼游弋于上部。鱼脊由一笔绘出,贯穿头尾。鱼眼一笔圈成椭圆形,接近上眼眶处以重墨点睛,是八大山人前期标志性的“白眼向人”的画法。下方几抹水草,两条小鱼,杰出了上方白条鱼的孤僻之感。  傅山“丑书”实为整饬书坛  明至清,绘画山水、花鸟、人物各科全面开展,地域画派出现。而本展以明清书法为主力阵容,从中能够看出明清书家承继宋元帖学而蓬勃开展的态势。  明初,书法直接师承元人,寻求古人法度,尽管自明成祖起,朝廷以“台阁体”为朝臣奏章的规范书写模板,盛行于大江南北。但在中期今后,鼎革浪潮掀起,书家重倡帖学转义。吴中的姑苏区域再次成为书法改造的策源地。其间以祝允明、文徵明、王宠最负盛名,构成大张旗鼓的“吴门书派”。及至晚期,书坛呈现出两种倾向,董其昌力求闲逸浓艳的审美情味,而黄道周、倪元璐等书家以刚健奇崛为胜,具有典型的浪漫主义特征。明清之际,傅山倡议“丑书”,实则欲以健旺的天分整饬以寻求奇特视觉效果的书坛。  清代中期,“扬州画派”的艺术寻求受早年侨居此地的石涛启蒙,以书入画,以画返书,别出心裁。本展中有金农《隶书周日章传轴》,通篇取法汉碑,又参以己意,墨色黑重,不见笔锋,有“漆书”之称。清代后期,很多的考古发现,致使金石碑篆大兴,帖学没入穷途,构成了书道中兴的局势,其影响直至近代的吴昌硕、齐白石等大师。  《庄子》中有一则“解衣盘礴”的故事:宋元君要画图,召来全部的画师。他们把画笔濡湿,调好墨色,等候令下。却有一画师迟到,他一副清闲的姿态,授命之后,即回来居处。宋元君猎奇,派人前去刺探。只见此画师正解去衣服,显露体肤,穿插双腿,盘坐在地。宋元君得知形状后彻悟,本来真实的艺术是空明的心境,自由自在的心灵。  千百年来,传统我国书画寻求的艺术真理,正是不矫饰、不造作,全部归于良心,表达真性格。  观展Tips  帝王书法  同场“竞技”  国家博物馆古代书画展以时间轴为主线,用52件珍稀名作分三个单元体系展现了宋元以降我国书画的开展头绪。其间,绘画部分,宋代佚名的《辋川图卷》与元代任仁发所绘《饮饲图卷》为初次全卷打开,实属稀有。文徵明、董其昌、王铎、傅山等许多名家著作也颇值得一观。  书法部分,则有赵构《草书七言绝句团扇面》、赵孟頫《行书致张景亮信札册》等,其间,身为南宋开国皇帝的赵构初习黄庭坚、米芾,后着力于“二王”,刻苦甚勤,自称“余五十年间,非大好坏相妨,未始一日舍翰墨”。此番展出的扇面为其禅位后所书,系晚年佳作。此外,坊间关于清康熙帝、乾隆帝二人书法究竟谁更胜一筹,争议颇多。这一次国博特意遴选同一标题,展现两位皇帝御笔抄写的《般若波罗蜜多心经》册——祖父的楷书稳健宽厚,而孙子的行书则秀美正经。究竟谁胜出,观者说了算。(王建南)

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